Taller de creatividad, conceptualización y voz propia
Herramientas conceptuales
Acompañamiento de proyectos creativos
Taller presencial de poesía visual y conceptualización
Taller online de síntesis, concreción y conceptualización
Dirigido a: adultos (no se requiere experiencia previa)
Plazas: limitadas
Modo: online en directo
Fechas: escríbeme si estás interesado en la próxima edición
Horario: de 19h a 21.00h (hora peninsular española)
Precio: 180 €
Límite para inscribirse: se fijará cuando se anuncie la próxima convocatoria
Un taller de creatividad y conceptualización en el que durante varias semanas, cada participante construye su propia Caja de Salvamento: un objeto personal que sirve para entrenar la mirada, explorar la voz propia y aprender recursos y referencias visuales y narrativas que podrá aplicar después en otros contextos creativos.
¿Qué es una Caja de Salvamento?
Una ‘Caja de Salvamento’ es un objeto comunicativo, poético y artístico. Es un ejercicio de creatividad aplicada que aprovecha la fuerza de la caja y su especial naturaleza para aprender a convertir una idea abstracta en un proyecto tangible.
Este es un taller de conceptualización, por eso no necesitas experiencia previa ni saber dibujar/pintar/diseñar. Podrás usar una caja que ya exista o crearla desde cero. Importa el proceso de dar forma a tu idea, no la “perfección” del objeto ni su calidad artística.
El taller propone ejercitar la creatividad desde lo cotidiano. A través de la construcción de tu propia Caja de Salvamento:
—explorarás recursos visuales y narrativos,
—entrenarás tu voz personal y tu capacidad de síntesis,
—aprenderás a pasar de la idea a lo concreto,
y entrenarás una mirada transversal, sensible y atenta a lo que normalmente pasa desapercibido.
Cada sesión online en directo (2 horas) combinará teoría y recursos prácticos para avanzar en tu caja. El trabajo de desarrollo lo harás entre clases, con mi acompañamiento y tutoría en cada encuentro.
Módulo 1. La caja como artefacto → Filosofía de la caja. Ejemplos en el arte, el diseño y la cultura.
Módulo 2. El yo como inspiración → ecceidad, introspección, individuación.
Módulo 3. Lenguaje poético-visual → recursos visuales y técnicas creativas.
Módulo 4. Presentación → puesta en común, feedback y cierre.
—Tu propia Caja de Salvamento como resultado del taller. Una experiencia práctica de creatividad a través de la construcción de tu propia caja.
—Recursos concretos para comunicar ideas de forma visual y narrativa.
—Referencias y ejemplos aplicables en distintos ámbitos creativos.
—Un entrenamiento para educar la mirada y encontrar inspiración en lo cotidiano.
Manuel, además de ser un excelente docente, acompaña a los participantes al realizar su proyecto de manera casi terapéutica y aporta muchísimos recursos y herramientas. BEATRIZ COSTO
En este taller no importa de qué mundo artístico vengas. Lo único que necesitas para disfrutar de lo que te ofrece es curiosidad y atrevimiento para querer concretar algo como nunca antes lo has hecho. Su ingenio y humor son un potosí. CRISTINA ASES
Participé en el primer taller de Cajas de Salvamento. Lo recuerdo con cariño porque fue durante el confinamiento. Creo que este taller lo puede realizar cualquier persona que tenga ganas de darle un espacio al juego y la creatividad. EULÀLIA PARÍS
No exagero si digo que si pudiera elegir dónde meterme para el resto de mis días sería dentro del curso Cajas de Salvamento. Es una sacudida de belleza, y una forma eficaz de reconectar con tu propia voz y ponerla en el mundo. DANIELA POCH
Sumergirme en el taller fue darle forma a un imposible. Materializar una idea más pequeña que mis manos, hecha por mis manos, contada con mis manos y al tiempo en que mis manos lo pudieron construir. Conectar con una idea, salvarla y salvarme en una cajita. LESLIE APABLAZA
¿Te imaginas ser capaz de crear algo que te ayude a enfrentarte a alguno de tus mayores miedos? Eso fue para mí el taller de Cajas de Salvamento. Un espacio seguro en el que escarbar hasta encontrar lo que me dolía y aprender a expresarlo. MARINA RODRIGO
Una caja suele ser un objeto para encerrar algo en su interior. Manuel Moranta me ha enseñado a darle la vuelta a la caja, convirtiéndola en lo contrario: un espacio para abrir, sin los miedos de Pandora y sumergirte en tu interior. CONCEPCIÓN RICO
Dirigido a: escuelas, instituciones y empresas
Duración: 5 horas
Precio: a convenir
Modo: presencial
Fechas y horario: a convenir
Conferencia sobre herramientas creativas y conceptuales, acercamiento a mi obra, taller práctico de creación y presentación pública de los trabajos.
Dirigido a: autores de cualquier disciplina interesados en llevar a cabo un proyecto artístico: libro, obra, exposición…
Duración: 1 hora cada asesoría. Incluye 2 emails (1 de preparación de la sesión y otro de aclaración de conceptos)
Precio: 80 € / hora
Modo: online
Fechas y horario: a convenir
Plazas: individuales
OBJETIVO
Ayudar a construir un proyecto artístico, poniendo el acento en la conceptualización, la estructura y su formalización. Pueden ser proyectos que estén en fase de ideación o ya en fase de producción.
Dirigido a: adultos (sin formación específica)
Grupo: reducido
Incluye: desayuno, comida y materiales de trabajo
Modalidad: presencial
Lugar: mi estudio, en Tarragona
Precio: 150 €
Escríbeme para estar informado de próximas ediciones
Horario:
10.30h a 11h desayuno
11h a 14h taller
14h a 15.30h comida
15.30h a 18.30h taller
En griego, el verbo gráphein significa al mismo tiempo escribir y dibujar. Para los chinos, el término sho du alude indistintamente a la caligrafía y la pintura. En este taller aprenderás a representar un concepto anudando, en un mismo campo de juego: imagen y palabra, texto y figura, signo y leyenda para crear una obra personal a partir del tema escogido.
Aprender a trabajar con el poder de designación de las palabras y el poder de ilustración de la imagen. Dibujarás y escribirás en cualquiera de sus formas: caligrafía, dibujo, collage, fotografía, pintura, objetos encontrados. Analizaremos dibujofrases, poesía visual, caligramas, emblemas, arte conceptual, logotipos, marcas, señales, símbolos y la obra de Magritte, Klee, Baldessari, Yoko Ono, Nicanor Parra o George Brecht. Tutorizaré todo el proceso desde la conceptualización a la producción de las obras.
Dirigido a: adultos (sin formación específica)
Duración: 4 sesiones de dos horas y media cada una
(entre sesión y sesión, el alumno trabajará desde su casa y se tutorizará cada proyecto)
Plazas: limitadas
Modo: online
Fechas: escríbeme si estás interesado en la próxima edición
Horario: de 19h a 21.30h (franja horaria peninsular española)
Precio: 150 €
Límite para inscribirse: se fijará cuando se anuncie la próxima convocatoria
Taller avanzado de conceptualización y síntesis. La Comida para Astronautas son los alimentos básicos que cumplen nutritivamente las necesidades medias de los astronautas en el espacio. Sintetizar te ayudará a estructurar, jerarquizar e identificar las ideas más potentes para poder expresarlas de una forma directa en tus proyectos.
En este curso, cada alumno aprenderá a sintetizar sus ideas a través de recursos de diferentes disciplinas y creará un proyecto coherente que las exprese. En el recorrido, descubrirá formas breves en la escritura, en la creación de imágenes y en géneros mixtos. Tutorizaré todo el proceso desde la conceptualización a la ejecución.
De esos talleres que quisieras fueran infinitos. Muy agradecida por todo lo aprendido, por la dedicación y generosidad de Manuel en cada clase, en compartir sus referencias, experiencias y procesos creativos. CONSTANZA GONZÁLEZ
En este taller, Manuel Moranta crea un espacio íntimo en un universo creativo, en el que comunicando de manera magistral logra que conectes con el adentro y el afuera. MARÍA NIETO
Aunque nunca tuve interés en viajar a otros planetas, descubrí en este taller lenguajes en galaxias ajenas con los que poder explorar la magia de la síntesis. VIRGINIA RODRÍGUEZ
Cocinar Comida de Astronautas con Manuel Moranta es bucear hacia dentro y emocionarse a la vez con lo de fuera. Y aprender de poesía. Y disfrutar con el arte. Y perder el miedo a mirar y a ser vistos. IRENE CORTÉS